Καλλιτέχνης και Λεμπέντεφ της εφημερίδας Petrograd. Οι Σοβιετικές γυναίκες μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ. Εργασία στο Detgiz. Tandem Lebedev-Marshak

Τον Αύγουστο του 2013, η έκθεση «Vladimir Lebedev - καλλιτέχνης της ρωσικής πρωτοπορίας» άνοιξε στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Αικατερίνμπουργκ. Το Ρωσικό Μουσείο το έφερε στα Ουράλια από την Αγία Πετρούπολη και το ετοίμασε η επικεφαλής του τμήματος ακουαρέλας και σχεδίου του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου, Νατάλια Κοζίρεβα. Αυτή είναι η δέκατη έκθεση που διοργανώνει το Ρωσικό Μουσείο στο Αικατερινούπολη για την Ημέρα της Πόλης.

Ανυπομονούσαμε πολύ για τα εγκαίνια αυτής της έκθεσης. Δεν είναι αστείο - δείτε τον ίδιο τον Λεμπέντεφ! Και ένα άλλο πράγμα είναι ότι ακούμε για τον Lebedev όλη την ώρα, τόσο στη δουλειά όσο και στην ανάγνωση στον ελεύθερο χρόνο μας: το θέμα του Marshak, τα έργα του εκδοτικού γραφείου του Λένινγκραντ, το θέμα του Vasnetsov - όλα αυτά συνδέονται στενά με το όνομα του Lebedev. Αλλά είτε ήταν όλες ανοργάνωτες πληροφορίες, είτε υπήρχε έλλειψη κάποιου είδους ώθησης με τη μορφή των έργων του Λεμπέντεφ να αναρτώνται σωστά και χρονολογικά - αλλά πριν επισκεφτώ αυτήν την έκθεση, κατά κάποιο τρόπο το θέμα δεν ήταν συστηματοποιημένο για μένα. "Windows of GROWTH", πρώιμες εικονογραφήσεις του Marshak, όπου τα σχέδια για παιδιά έγιναν σε κάποιο είδος ημι-αβανγκάρντ με αποχρώσεις του κυβισμού, που είδαμε για λίγο στο γραφείο του Samuil Yakovlevich, ένα σχέδιο μιας γυμνής γυναίκας με μια κιθάρα , που κάποτε εξέπληξε (είναι αυτός ο Λεμπέντεφ; Ο ίδιος Λεμπέντεφ, ο συγγραφέας του περιποιημένου μικρού κοριτσιού από το "Μουστακιού και Ριγέ";), στη συνέχεια εικονογραφήσεις για τον Μάρσακ, μυρίζοντας σοσιαλιστικό ρεαλισμό... Δεν ήταν ξεκάθαρο ποιο από όλοι αυτοί οι Λεμπέντεφ ήταν ο πραγματικός Λεμπέντεφ.

Η έκθεση λοιπόν. Από το εισαγωγικό άρθρο της Natalia Kozyreva:

«Στο τέλος του ταξιδιού της ζωής του, ο Λεμπέντεφ υποστήριξε: «Για να καταλάβεις τη δουλειά μου, πρέπει να ξέρεις και να θυμάσαι ότι είμαι καλλιτέχνης της δεκαετίας του '20, το λέω αυτό όχι μόνο επειδή τα καλύτερα έργα μου ανήκουν σε αυτήν την εποχή Και το σημαντικό είναι ότι διαμορφώθηκα από την πνευματική ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής. βοηθά να κατανοήσουμε γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν του άρεσε το μεταγενέστερο έργο του και αρνήθηκε αποφασιστικά μια μεγάλη προσωπική έκθεση, που πραγματοποιήθηκε μόνο μετά το θάνατό του πρωτοπορία».

Πράγματι, τα περισσότερα από τα έργα που παρουσιάζονται (είναι 62 συνολικά) είναι έργα της δεκαετίας του '20. Η έκθεση είναι στην πραγματικότητα μικρή, μόνο 3 αίθουσες. Εισαγωγικό άρθρο, καλογραμμένο!

Το πρώτο δωμάτιο είναι το πρώιμο Lebedev. Νεκρές φύσεις, εσωτερικοί χώροι, καθαρός κυβισμός - και ταυτόχρονα προσπάθειες να βγούμε από αυτόν. Κύκλος "Οι πλύστρες"- το ίδιο «κυβισμός-μη κυβισμός» (1920)

Και εδώ "Πάνελ της Επανάστασης", ένας κύκλος 23 φύλλων που δημιούργησε ο Λεμπέντεφ το 1922, είναι το επόμενο στάδιο, και μάλιστα έντονα κοινωνικό. Οι ήρωες των σχεδίων, νέοι Σοβιετικοί πολίτες, δεν έχουν πρόσωπα, στην καλύτερη περίπτωση υπάρχει ένας υπαινιγμός ορισμένων χαρακτηριστικών του προσώπου: κτυπήματα, οβάλ μάγουλα... Και πάλι από το εισαγωγικό άρθρο:

«Σε μια από τις ιστορίες της Olga Forsh (στην πρώτη έκδοση του «Pogolovshchina», 1918) εμφανίζεται η ακόλουθη εικόνα: «Περπατούν σαν στρατιώτες στο βήμα, όλα σαν ένα: μεγάλα παλτά στριμμένα στον ώμο, πυρομαχικά, όπλα, προστατευτικά καπάκια, ένα , δύο, ένα, δύο... αλλά δεν υπάρχουν πρόσωπα. Έτσι, κάτι συννεφιασμένο, σαν βλασφημία, χωρίς μάτια, χωρίς χαμόγελα - μόνο Πολόβτσινα».

Τέσσερις περιπατητικές φιγούρες, 1922.

Η ιστορία της χώρας προχωρά και το έργο του καλλιτέχνη επίσης δεν μένει ακίνητο. Οι κύκλοι ήρθαν μετά το "Πάνελ της Επανάστασης" "Νέα ζωή" (1924), "NEP" (1925-1927), "Η αγάπη των πανκ" (1926-1927).

Απλώς δεν μπορούσαμε να απομακρυνθούμε από τους «NEPmen», αυτούς τους αυτοικανοποιημένους, ευημερούντες κατοίκους των πόλεων που ζουν σε έναν κόσμο με φώκια και εστιατόρια! Είναι τόσο εκφραστικοί, αυτοί οι άνθρωποι μιας άλλης εποχής, η γκάμα του μαύρου-γκρι-λευκού σε αυτά τα σχέδια είναι τόσο πλούσια, υπάρχουν τόσες πολλές φωτοσκιάσεις και ημίτονο μέσα τους - οι λέξεις δεν μπορούν να τους εκφράσουν!

Όμορφα δύο από τη φωτογραφία "Κοίτα κοίτα"(χαρτί, μελάνι. 1927)

Αλλά τα έργα των τέλους της δεκαετίας του '20 και των αρχών της δεκαετίας του '30 είναι η δεύτερη αίθουσα της έκθεσης, και αυτή είναι η ακμή της δημιουργικότητας του Lebedev. Απλώς σταματήσαμε να αναπνέουμε σε αυτά τα έργα - τόσο από χαρά όσο και από φόβο: τι θα γινόταν αν η αιθάλη από το ημι-φανταστικό λυχνάρι που χρησιμοποιήθηκε για να κάνει τα σχέδια εξαφανιστεί και εξαφανιστεί σαν αντικατοπτρισμός;

Κιθαρίστας, 1926

Σειρά "Χορεύτρια"(1927) - το μοντέλο για αυτήν ήταν η σύζυγος του Lebedev, ηθοποιός Nadezhda Nadezhdina.

Δεν είναι υπέροχο αυτό; Όλα αυτά γίνονται χρησιμοποιώντας την τεχνική αιθάλης λαμπτήρων. Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης μόλις άγγιξε το χαρτί και το σχέδιο αποτελείται από τυχαία σημεία και εγκεφαλικά επεισόδια

αλλά κάνε δύο βήματα πίσω και είναι αδύνατο να ξεκολλήσεις από αυτόν τον "Χορευτή"

το αγαπημένο μου είναι αυτό "Μοντέλο"(1926). Η αποθέωση της κίνησης και της πλαστικότητας, που εκφράζεται με λίγες απλές γραμμές.

Και παράλληλα με τον Λεμπέντεφ τη γραφική ιδιοφυΐα, η αίθουσα εκθέτει τα έργα του Λεμπέντεφ, του εικονογράφου βιβλίων. Αυτό είναι εν μέρει ο πραγματικός Lebedev: εικονογραφήσεις για το ποίημα "Παγωτό" Marshak (1924).

«Η ηλιόλουστη, καλοκαιρινή, street διάθεση του «Ice Cream» δημιουργείται από πλούσιες αντιθέσεις ανοιχτών χρωμάτων - γαλάζιο και έντονο κόκκινο, σχεδόν πορτοκαλί, μαύρο και κίτρινο, πράσινο και άσπρο (το άσπρο εδώ δεν είναι μόνο φόντο, αλλά ενεργό , ηχητικό «εργαζόμενο» χρώμα) Τα χρώματα βρίσκονται στο χαρτί σε συμπαγή, σαφώς καθορισμένα επίπεδα, χωρίς σκιές ή μεταβάσεις, χρησιμοποιώντας τέλεια τη λιθογραφική τεχνική, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει έναν πυκνό, επίπεδο ήχο χρώματος η κοκκώδης υφή του ροζ (σώμα) και του μπλε (παγωμένος) δεν επιτρέπει καν τους ανοιχτούς τόνους, γίνονται ευάεροι, τους προσδίδει σιγουριά, σκυρόδεμα Επιπλέον, με την εφαρμογή κίτρινου χρώματος στο μαύρο, ο Lebedev δεν αποκτά νέο χρώμα παραμένει μαύρη), αλλά μια διαφορετική υφή - ματ, δίπλα στη συνηθισμένη - γυαλιστερή και χάρη σε αυτό, το χρώμα γίνεται λαμπερό, αλλά και σε υλικό, το χρώμα του Lebedev είναι επίπεδο , αλλά αυτό δεν είναι το επιφανειακά ανοιχτό χρώμα του Κόσμου της Τέχνης, ούτε μια απόχρωση ενός γραμμικού σχεδίου. Δεν γεμίζει μια έτοιμη γραμμική φόρμα, αλλά τη σχηματίζει η ίδια - τόσο πυκνή, καθαρή και αντίθετη όσο οι ίδιοι οι συνδυασμοί μπλε και κόκκινου ή μαύρου και κίτρινου." (Yu. Gerchuk "Fat Man and Ice Cream")

Και αυτή η πολύ τραγική γραμμή διατρέχει τα έργα του Λεμπέντεφ του εικονογράφου. Δίπλα στα σχέδια για το «Παγωτό» κρέμονται σχέδια για τις «Τρεις Αρκούδες» του Λ. Τολστόι (1947) και "Στα γατάκια" S. Mikhalkova (1949). Έλα, αυτός είναι ο Λεμπέντεφ;

Αλλά αυτές είναι οι ίδιες εικονογραφήσεις που είναι γνωστές από την παιδική ηλικία και που τόσο πολύ αρέσουν στους αναγνώστες - αυτές και άλλες: το κλασικό κορίτσι με τις κάλτσες που λούζει τη «Μουστακιά και Ριγέ», σωστά, όπως από τον άτλαντα του Brehm, τα ζώα από το «Where the Sparrow Dined», ένα πολύ αξιόπιστο κοτόπουλο που δεν βρήκε το δαχτυλίδι του Olino - τα ίδια σχέδια για τα οποία σήμερα, αναστενάζοντας βαριά, πολλοί λένε, «Αυτό είναι το πραγματικό πράγμα και όχι ο τρόπος που εικονογραφείται τώρα ο Marshak». Ο Lebedev δεν του άρεσε τόσο πολύ αυτό το "πραγματικό" που δεν συμφώνησε σε μια προσωπική έκθεση των έργων του κατά τη διάρκεια της ζωής του. Λοιπόν, αλλά η έκθεση έγινε μετά τον θάνατό του - και αποδεικνύεται παρά τη θέλησή του! - δεν τον άφησαν να ζήσει, αλλά τους άρεσε πολύ να τον θάψουν και μετά να τον τιμήσουν.

Και πάλι E. Kuznetsov, «Η αρκούδα πετάει, στριφογυρίζει την ουρά της»:

«Πόσα άλλαξαν σε μερικά δεκαπέντε ή είκοσι χρόνια, υπήρχαν τουλάχιστον δύο δωδεκάδες καλλιτέχνες παιδικών βιβλίων στο Λένινγκραντ, αν μετρήσουμε μόνο τους πιο μεγάλους και τους νεότερους Δεν έχουν μείνει πάνω από μισή ντουζίνα Οι νέοι που κάποτε βρέθηκαν κάτω από την πτέρυγα του Λεμπέντεφ ήταν ήδη σχεδόν πενήντα, και ήταν οι τελευταίοι από την ομάδα των ένδοξων που ήρθαν μετά από αυτούς και συνέχισαν να έρχονται, αλλά κανένας από αυτούς δεν μπορούσε να τοποθετηθεί δίπλα σε αυτούς Τα γραφικά για τα παιδιά έγιναν σαν μια ρηχή λίμνη όταν το νερό υποχώρησε και τα τελευταία ψάρια πάλεψαν στη βρωμισμένη λάσπη. Οι επιζώντες επέζησαν όσο καλύτερα μπορούσαν Το επόμενο ήταν μια αργή εξάντληση του τεράστιου ταλέντου του ως ζωγράφου και σχεδιαστή. Ο Charushin, ο πρώτος και καλύτερος ζωγράφος που διορίστηκε από την ίδια τη μοίρα, έπεσε στην αναπαραγωγή συναισθηματικών ζώων. Ο Κούρντοφ έγινε σχεδόν αδιάκριτος από τους μιμητές του. Ο Κονασέβιτς, ο ανώτερος σύντροφός τους, θα έλεγε κανείς, βετεράνος, προσπάθησε να κρύψει και να αμβλύνει με κάποιο τρόπο τη φαντασία του, το σπάνιο διακοσμητικό του δώρο, σχεδιάζοντας βαρετές καθημερινές εικόνες.

Ο Λεμπέντεφ, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, επίσης σύντομα επέστρεψε από τη Μόσχα στο Λένινγκραντ, ήταν στη χειρότερη κατάσταση με τον Λεμπέντεφ. Είναι σπασμένος. Έσπασε πριν από οποιονδήποτε άλλον, αμέσως μετά το 1936, όταν άλλοι ήλπιζαν ακόμα να βγουν έξω, να κερδίσουν τη δόξα και να σωθούν. Ο φόβος μπήκε σε αυτόν τον δυνατό και ειρωνικό άντρα. Από τότε, δημιούργησε τις δικές του καθαρά τελειωμένες εικόνες, που δεν είχαν τίποτα κοινό με τον πρώην Lebedev. Ήταν ξεκάθαρο ότι ήταν ακόμα ένας δεξιοτέχνης που κατείχε την τέχνη του, αλλά όλα ήταν άψυχα και ζαχαρωμένα - ακόμα και η υπέροχη ζωγραφική του, η οποία, όπως φαίνεται, δεν εξαρτιόταν από την γκρίνια του εκδότη. Τώρα ήταν ένας κουρασμένος άντρας, που γερνούσε μπροστά στα μάτια του. Τράβηξε τις εικονογραφήσεις του όπως το άλογο τραβάει ένα κουρασμένο λουρί. Απομονωνόταν ολοένα και περισσότερο στο εργαστήριό του στην οδό Μπελίνσκι και επέτρεψε μόνο σε λίγους φίλους και μαθητές στην ακοινωνικότητά του».

Δεν υπάρχουν πολλά έργα στην τρίτη αίθουσα της έκθεσης. Βασικά υπάρχει μια σειρά αθλητών που σκότωσαν τον Λεμπέντεφ. Από το εισαγωγικό άρθρο:

«Ίσως το πιο σημαντικό έργο του Λεμπέντεφ αφιερωμένο στην εποχή του τριάντα ήταν μια σειρά από πορτρέτα με ακουαρέλα που ονομάζεται "Κορίτσια με μια ανθοδέσμη"(1933) που απεικονίζει γυναίκες αθλήτριες της πόλης του Λένινγκραντ που πέρασαν τα πρότυπα GTO (Ready for Labor and Defense). Το «Κορίτσια με Ανθοδέσμες», ίσως σε αντίθεση με το αρχικό σχέδιο, είναι μια γενίκευση των πολυάριθμων παρατηρήσεων του Λεμπέντεφ, η ανελέητα ειρωνική ετυμηγορία του για τον σύγχρονο ήρωα. Εδώ βρίσκεται ο λόγος για τη μακρά σιωπή της σειράς, η οποία δεν εμφανίστηκε σε εκθέσεις ούτε αναπαρήχθη μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1970».

«Οι σεμνές αθλήτριες, που κέρδισαν τον μαζικό αγώνα και τους απονεμήθηκαν ανθοδέσμες και κορδέλες, υπηρέτησαν τον καλλιτέχνη ως υποδειγματικά μοντέλα για τη δημιουργία της θριαμβευτικής εικόνας της πρώην ηρωίδας του «Πάνελ της Επανάστασης». » εικόνα και εξωτερικές διαφορές, η γένεση του «Κορίτσι με μπουκέτο» δεν προκαλεί αμφιβολίες, ο Λεμπέντεφ συνόψισε τις σκέψεις του για το θέμα του «νέου άνδρα» και το έκανε με τη χαρακτηριστική σκληρή και αμερόληπτη ειλικρίνειά του.

Οι αρχές δεν ανέχτηκαν μια τέτοια στάση. Η επίθεση στον έντυπο καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε με μια πραγματικά άγρια ​​κατανόηση της φύσης του ταλέντου του Λεμπέντεφ, ο οποίος ήταν πάντα περήφανος για την άψογη δεξιοτεχνία του, τη μαεστρία του σε μια πραγματικά υψηλή τέχνη. Αυτή ακριβώς η ικανότητα αρνήθηκε δημόσια στον αναγνωρισμένο δάσκαλο της νεότερης γενιάς. Η ταπείνωση που βίωσε είχε επιζήμια επίδραση στην περαιτέρω δουλειά του καλλιτέχνη. Η τέχνη του Λεμπέντεφ άλλαξε και δεν έφτασε ποτέ ξανά στα παλιά της ύψη».

Από τις εικονογραφήσεις του Lebedev μέχρι τον Marshak, ειδικά αν πάρετε ένα έργο εικονογραφημένο στη δεκαετία του 20-30 και στη δεκαετία του 40-50, μπορείτε να δείτε καθαρά πώς έχει αλλάξει ο καλλιτέχνης. Εδώ είναι τουλάχιστον το κορίτσι από το "Mustachioed and Striped" που αναφέρθηκε περισσότερες από μία φορές: 1930 και 1948. Είναι ξεκάθαρο, έτσι δεν είναι;

Δύο γέροι

Ο καλλιτέχνης Klavdiy Vasilyevich Lebedev γεννήθηκε το 1852 σε μια αγροτική οικογένεια.

Ο πατέρας του Claudius Vasilyevich ήταν ζωγράφος εκκλησίας. Μπορεί να υποτεθεί ότι το επάγγελμα του πατέρα είχε μεγάλη επιρροή στη μελλοντική επιλογή της πορείας ζωής του γιου του. Αλίμονο, οι πληροφορίες για την παιδική ηλικία και τη νεολαία του καλλιτέχνη έχουν βυθιστεί στη λήθη — απλώς δεν υπάρχουν.

Κάπου στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα του δέκατου ένατου αιώνα, ο Κλαύδιος άρχισε να σπουδάζει στη Σχολή Σχεδίου Stroganov το 1875, συνέχισε την εκπαίδευσή του στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου δάσκαλοι του ήταν οι V. Makovsky, V. Perov και. Ε. Σορόκιν. Οι δάσκαλοι σημείωσαν τον Lebedev ως έναν αναμφισβήτητα ταλαντούχο επίδοξο καλλιτέχνη.

Από το 1877, ο Claudius Vasilyevich λαμβάνει μέρος σε εκθέσεις που διοργανώνονται από το σχολείο και την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών.

Από το 1891 - ενεργό μέλος του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Την ίδια περίοδο, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται για το σχεδιασμό ναών. Πρώτα υπήρχε ο Καθεδρικός Ναός της Ανάληψης στο Yelets, μετά το εικονοστάσι του Πρωτομάρτυρα Στεφάνου στην Κωνσταντινούπολη.

Μάρφα Ποσαδνίτσα. Καταστροφή του Novgorod veche

Στις αρχές της δεκαετίας του ενενήντα, ο Λεμπέντεφ έγινε δάσκαλος στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας και το 1896 διορίστηκε καθηγητής της φυσικής τάξης στην Ανώτερη Σχολή Τέχνης Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Το 1897, ο Lebedev έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Από το 1906 - πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.

Σήμερα θέλω να επιστήσω την προσοχή σας στους πίνακες του καλλιτέχνη με ιστορικά θέματα. Υπήρχαν επίσης πολύ επιτυχημένα έργα για τον Σύνδεσμο Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης, εικονογραφήσεις για έργα διάσημων συγγραφέων, σκηνές κυνηγιού κ.λπ.

Το θέμα είναι ότι πίνακες από τη ζωή των ευγενών και των πριγκίπων παραδόθηκαν στη λήθη - κατά τη διάρκεια της ΕΣΣΔ, μια τέτοια ζωγραφική απλά δεν ήταν σε ζήτηση, και στη συνέχεια ο χρόνος πήρε το φόρο του και αυτό το τεράστιο όμορφο στρώμα στη ζωγραφική από τον Claudius Lebedev απλά ξεχάστηκε.

Οι κριτικοί τέχνης γράφουν ότι το έργο του Claudius Vasilyevich Lebedev δεν μπορεί να θεωρηθεί σημαντικό φαινόμενο στη ρωσική κουλτούρα. Ταυτόχρονα, αξίζει την προσοχή οποιουδήποτε ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική του 19ου αιώνα και την ιστορία του κινήματος «peredvizhniki».

Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη Claudius Vasilievich Lebedev

Εκλογή του Μιχαήλ Ρομάνοφ το 1613

Κυνήγι γερακιού

Η πριγκίπισσα Σοφία λαμβάνει ένα γράμμα από τον Βασίλι Γκολίτσιν από το Τρίνιτι

Ο Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός ζητά από τον Ηγούμενο Κύριλλο να τον ευλογήσει για να γίνει μοναχός

Γάμος Boyar

Ο υπάλληλος Zotov διδάσκει τον Tsarevich Pyotr Alekseevich να διαβάζει και να γράφει

Ο Ιβάν ο Τρομερός στις κάμαρες

Αναγκαστική τόνωση

Στο μπογιάρ με συκοφαντίες

Ο πρίγκιπας Ιγκόρ συλλέγει φόρο τιμής από τους Drevlyans

Φίλοι

Υπάλληλος

Ρωσική ανάπτυξη νέων εδαφών

Πορτρέτο του Ιβάν του Τρομερού

Ο Ιβάν ο Τρομερός και η μητέρα του

Λευκάγκαθα

Πριγκίπισσα Νεσμεγιάνα

Ελεημοσύνη

Αρκούδα φασαρία στο δάσος

Γιαγκοβτσέβα Μαρίνα Γεννάντιεβνα

21.12.2015

Περιεχόμενο

Απεύθυνση στον αναγνώστη.

Βιογραφία του καλλιτέχνη.

5. Πρώιμη περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη.

7. Η κύρια περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη.

9. Ύστερη περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη.

10. Τελικό συμπέρασμα.

Αγαπητέ αναγνώστη!

Αφού διάβασα αρκετές σημειώσεις για τον μεγάλο Ρώσο καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ, ανακάλυψα τι είδους καλλιτέχνης ήταν. Εάν ενδιαφέρεστε να μάθετε γι 'αυτό, αλλά δεν έχετε πολύ χρόνο, σας συνιστώ να διαβάσετε το δοκίμιό μου. Στην περίληψη θα σας πω για τη βιογραφία, τη δημιουργικότητα και τους πίνακες του Vladimir Lebedev. Δεν είχε πολύ απλή ζωή. Στην αρχή, οι περισσότεροι πίνακές του καταδικάστηκαν, αλλά προσπάθησε να μην ακούει αρνητική κριτική, απλά συνέχισε να κάνει αυτό που αγαπούσε. Κυρίως του άρεσε να σχεδιάζει αφίσες και εικονογραφήσεις για παιδικά βιβλία, το περιεχόμενο ορισμένων από τα οποία συνέθεσε ο ίδιος.

Αν σας ενδιαφέρει η σημείωσή μου, συνεχίστε να διαβάζετε την περίληψή μου.

Απολαύστε την ανάγνωση!

Βιογραφία του καλλιτέχνη.

Ο Lebedev Vladimir Vasilievich γεννήθηκε το 1891. Ήταν Ρώσος ζωγράφος, γραφίστας, αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης των αφισών, δεξιοτέχνης της εικονογράφησης βιβλίων και περιοδικών, ιδρυτής της σχολής γραφικών βιβλίων του Λένινγκραντ. Από πολύ μικρός ενδιαφέρθηκε για το σχέδιο. Του άρεσε να απεικονίζει μάχες ιπποτών, αλόγων που καλπάζουν, τάγματα ξηράς και θάλασσας. Η παρατήρηση και η επιμονή των ζωντανών διαμορφώθηκαν στην παιδική ηλικία. Στη συνέχεια αποφοίτησε από πολλές σχολές τέχνης, όπου έμαθε να σχεδιάζει ζώα και έμαθε ζωγραφική, γλυπτική και γραφικά. Αφού τελείωσε τις σπουδές του, άρχισε να σχεδιάζει για σοβιετικά περιοδικά.

Το 1921, ο Λεμπέντεφ βρήκε μια καλή ευκαιρία να αναπτύξει το ταλέντο του στην κατεύθυνση του σχεδιασμού ενός παιδικού βιβλίου. Τα εικονογραφημένα βιβλία του με κείμενα του S.Ya, και μερικές φορές με τις δικές του ιστορίες, άρχισαν να εκδίδονται σε όλη τη Σοβιετική Ένωση. Οι εικονογραφήσεις του Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ για παιδικά βιβλία ήταν από τις καλύτερες και σημείωσαν επιτυχία σε περισσότερο από τη μισή χώρα.

Το κύριο δημιουργικό χαρακτηριστικό που χαρακτηρίζει τον Λεμπέντεφ και τον ξεχωρίζει από τους άλλους δεξιοτέχνες των γραφικών βιβλίων είναι η συγκεκριμένη και η ζωντανή αυθεντικότητα της εικόνας. Ο Λεμπέντεφ προσπάθησε να εισαγάγει στις εικονογραφήσεις ενός παιδικού βιβλίου όχι μια τυποποίηση του ζωντανού, αλλά μια φυσική παρατήρηση της πραγματικής φύσης. Ο Vladimir Lebedev έβαλε στα σχέδιά του όλη τη συσσωρευμένη εμπειρία του ως καλλιτέχνης - ρεαλιστής που μελέτησε προσεκτικά το περιβάλλον. Είχε πολύπλευρες επαγγελματικές γνώσεις, τις οποίες απέκτησε με εμπειρία. Ο Λεμπέντεφ λάτρευε να παρακολουθεί αθλητές, χορευτές και ερμηνευτές τσίρκου, οι διαδικασίες ανθρώπινης εργασίας ενέπνευσαν τον καλλιτέχνη, μπορούσε να τους παρακολουθήσει για ώρες και μετά να τα μεταφέρει όλα σε πίνακες. Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ ήταν αθλητής, του άρεσε η πυγμαχία. Πριν από την επανάσταση, ήταν πρωταθλητής στο βάρος του, αλλά μετά σταμάτησε την πυγμαχία, αλλά δεν τελείωσε με το άθλημα, άρχισε να τραβάει αθλητές, τον ενδιέφερε πολύ. Ενώ εργαζόταν στο Detgiz, είχε ήδη σημαντική εμπειρία στη δημιουργική ζωή. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς του, ήταν ήδη αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης στις ακουαρέλες, στο καβαλέτο, στα γραφικά περιοδικών και στις πολιτικές αφίσες.

Το 1930, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Λεμπέντεφ θεωρήθηκε ο καλύτερος Σοβιετικός γραφίστας. Ο Λεμπέντεφ αγαπούσε αυτό που έκανε, γι' αυτό δούλευε κάθε μέρα, προσπαθώντας να μην παίρνει ρεπό. Από νωρίς το πρωί σχεδίαζε από τη ζωή (του ήρθε ένα μοντέλο ή ζωγράφιζε νεκρές φύσεις), μετά δούλεψε σκληρά για εικονογραφήσεις βιβλίων, μετά πήγε στο γραφείο σύνταξης, όπου κοίταξε πολύ προσεκτικά τη δουλειά των μαθητών του. Ήταν πολύ σοβαρός δάσκαλος, αλλά οι μαθητές του σέβονταν τον δάσκαλό τους.

Ο Λεμπέντεφ ντυνόταν πάντα προσεκτικά, προσεκτικά και όμορφα. Το 1941-1945, κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, είπε ακόμη: «Λυπάμαι για τα πράγματα που πεθαίνουν στο πολιορκημένο Λένινγκραντ περισσότερο παρά για τους ανθρώπους». Αυτή η δήλωση εξέπληξε τους πάντες πολύ. Και έτσι ο Lebedev ξεκίνησε ένα άλμπουμ στο οποίο σχεδίασε όλους τους «θησαυρούς» που παρέμειναν στα διαμερίσματα του Λένινγκραντ.

Ο Λεμπέντεφ ήταν μεγάλος καλλιτέχνης, αλλά κάποιοι υποστήριξαν το αντίθετο. Τους άρεσε να μιλούν για τις αποτυχίες του Λεμπέντεφ, για παράδειγμα, ότι δεν είχε επιτυχία στη ζωγραφική με καβαλέτο. Αλλά ο Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ περπάτησε στη ζωή ως ένας υπέροχος, ελεύθερος καλλιτέχνης που βαδίζει το δικό του μονοπάτι, ακούγοντας προσεκτικά τον εαυτό του, όντας ιδιότροπος και ανόητος.

Ο 19ος αιώνας ήταν ο αιώνας του «χρυσού» εικονογραφημένου βιβλίου. Το όνομα του καλλιτέχνη δεν ήταν κρυφό, μαζί με το όνομα του τεχνικού συντάκτη, αλλά εμφανίστηκε στο εξώφυλλο, δίπλα στο όνομα του συγγραφέα.

Πρώιμη περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη "Poster art"

1920 – 1930.

Το 1920-1921, ο Λεμπέντεφ ήταν αναπληρωτής επικεφαλής του τμήματος αφίσας. Τα επαναστατικά γεγονότα ήταν ένας διαφωτισμός στη δημιουργική ζωή του Λεμπέντεφ. Μετά την Επανάσταση, έγινε πιο παρατηρητικός και ανακάλυψε νέα στυλ στα γραφικά και τη ζωγραφική. Χαράζω αφίσες και, χρωματίζοντας τις στο χέρι, ο Λεμπέντεφ αποφάσισε να σχεδιάσει τις αφίσες στο ρωσικό λαϊκό στυλ - λούμποκ. (Το Lubok είναι ένα είδος γραφικών, μια εικόνα με λεζάντα, η οποία διακρίνεται για την απλότητα και την προσβασιμότητα της).

Την άνοιξη του 1921, φωτεινές, κομψές και ελκυστικές αφίσες εμφανίστηκαν σε άδειες βιτρίνες στο Λένινγκραντ. Τότε οι βιτρίνες της Μόσχας άρχισαν να γεμίζουν με τις αφίσες του. Οι αφίσες του Vladimir Lebedev ήταν αστείες, πρόχειρες και απλές, αλλά τράβηξαν την προσοχή ενός τεράστιου αριθμού ανθρώπων.

Υπήρχαν 2 είδη αφισών. Μερικά ήταν χαραγμένα σε λινέλαιο, και μόνο ένα μέρος τους ήταν ζωγραφισμένο.

Άλλα σχεδιάστηκαν σε χαρτί με ειδική μπογιά που ήταν δύσκολο να σβήσει (βασιζόταν σε κόλλα). Σε αυτές τις αφίσες, ο Λεμπέντεφ επεδίωκε ακόμη μεγαλύτερη απλοποίηση, αλλά οι αφίσες ήταν κατανοητές και τους έφταναν όλα.

Ο Vladimir Lebedev ζωγράφισε με αυτοπεποίθηση και γρήγορα. Οι άνθρωποι πίστευαν ότι ήξερε όλες τις τεχνικές δυσκολίες της τέχνης, αλλά ο Λεμπέντεφ κατάλαβε ότι ό,τι καινούργιο έμαθε ήταν επειδή κάθε φορά που άρχιζε να σχεδιάζει, του έρχονταν όλο και περισσότερες νέες ιδέες και ονειρευόταν να τις μετατρέψει σε πίνακες.

Δεν ήταν όλες οι εικόνες της αφίσας σατιρικές. Όσες σατιρικές αφίσες είχε, τόσες και ηρωικές αφίσες. Επιτρέψτε μου να σας θυμίσω ότι στον Lebedev άρεσε να σχεδιάζει εργάτες, αλλά απεικονίζονταν απλά από γεωμετρικά σχήματα.

Κύρια περίοδος «Εικονογράφηση για παιδικό βιβλίο» και «Γυναικεία πορτρέτα»

1921-1967.

Οι φιλίες με καλλιτέχνες της ίδιας ηλικίας επηρέασαν πολύ την τέχνη το 1921. Οι φίλοι του καλλιτέχνες του παρείχαν το απαραίτητο καλλιτεχνικό περιβάλλον που χρειάζεται κάθε καλλιτέχνης που αγαπά την τέχνη του. Στις δεκαετίες του '20 και του '30, ο Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ γοητεύτηκε από τον Πικάσο και αργότερα από τον Ρενουάρ και τον Μανέ. Σε πολλά γυναικεία πορτρέτα (για παράδειγμα: "Χορεύτρια", "Κορίτσι με κανάτα") τον βοήθησε η δεύτερη σύζυγός του, η οποία ήταν σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, δημιούργησε το λαϊκό σύνολο "Beryozka" και υπηρέτησε ως μοντέλο για τη σειρά γραφικών “Dancer”.

Το μοντέλο για τον πίνακα "Ada Sergeevna Lazo" ήταν η 3η και τελευταία σύζυγός του, Ada Sergeevna Lazo. Ήταν ο συγγραφέας και εκδότης Detgiz.

Στη δεκαετία του 1920 και του 1930, ο Vladimir Lebedev βρήκε μια καλή ευκαιρία να εκφράσει τη δημιουργικότητά του σε εικονογραφήσεις για παιδικά βιβλία, τα κείμενα των οποίων γράφτηκαν από τον Marshak, και μερικές φορές ο ίδιος ο Lebedev δημιούργησε παιδικά βιβλία με τις δικές του ιστορίες και εικονογραφήσεις. Έχω ήδη πει ότι τα βιβλία του ήταν πολύ δημοφιλή όχι μόνο στο Λένινγκραντ, αλλά και σε ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση. Οι παιδικές εικονογραφήσεις για βιβλία που σχεδιάστηκαν αυτά τα χρόνια ανήκουν στην ακμή της ζωής του καλλιτέχνη, αντικατοπτρίζουν την εξέλιξη του τρόπου και του χαρακτήρα των έργων ζωγραφικής του Λεμπέντεφ. Η άνθησή του εκφράστηκε όχι μόνο σε εικονογραφήσεις, αλλά και σε πορτρέτα γυναικών, ξεκίνησε με τα πιο απλά, τελειώνοντας με σύνθετα πορτρέτα, στα οποία καταγράφηκαν όλα τα μικρότερα σωματίδια.

Τελευταία περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη. 1957-1967.

1957-1967 Ο Λεμπέντεφ δημιούργησε λίγες νεκρές φύσεις. Ο λόγος για αυτό ήταν ήδη η ώριμη ηλικία. Ωστόσο, ο Vladimir Lebedev δεν σταμάτησε στην τέχνη. Δεν εμφανίστηκε δημόσια, συναντώντας μόνο στενούς του φίλους. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Λεμπέντεφ ζωγράφιζε εικονογραφήσεις για παιδικά βιβλία και πορτρέτα γυναικών. Ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του, δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς αυτό. Με την ηλικία, ο κόσμος άρχισε να τον θαυμάζει όλο και περισσότερο, αλλά υπήρχαν και άνθρωποι που δεν τους άρεσε η δουλειά του.

Το στυλ του σχεδίου του άλλαξε εγκαίρως και οι πίνακές του έγιναν πιο διαφοροποιημένες. Προς το τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί όλο και περισσότερο αέρινα θολώματα μαύρης ακουαρέλας, βυθίζοντας τους χαρακτήρες του σε ένα συγκεκριμένο περιβάλλον που δεν ενδιέφερε κανέναν, αλλά χάρη σε κάποιες μικρές πινελιές, οι πίνακες φτάνουν σε υψηλό επίπεδο.

Τα σχέδια του Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ στερούνταν συγκεκριμένης πλοκής, αλλά η κύρια ιδέα δεν χάθηκε μέσα τους.

Τελικό συμπέρασμα.

Διάβασα πολλές σημειώσεις για τον Vladimir Lebedev στο Διαδίκτυο, ανακάλυψα πολλές γνώσεις και τώρα θέλω να γράψω μερικές κύριες σκέψεις για τον καλλιτέχνη Vladimir Lebedev.

Ο Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ λάτρευε το σχέδιο από πολύ μικρός.

Ζωγράφισε τη φύση όχι στυλιζαρισμένη, αλλά ως έχει, μόνο σε απλοποιημένη μορφή.

Ο Λεμπέντεφ αγαπούσε να ζωγραφίζει αθλητές και εργαζόμενους, του άρεσε να τους απεικονίζει στις αφίσες του.

Αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και πορτρέτων γυναικών.

Ο Vladimir Lebedev δημιούργησε πολλά γραφικά έργα που έγιναν κλασικά της σοβιετικής τέχνης.

Τα έργα του Λεμπέντεφ δεν άρεσαν σε όλους τους κριτικούς τέχνης.

Ο Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ είναι ένας λαμπρός, διάσημος, ισχυρός καλλιτέχνης που βαδίζει το δικό του μονοπάτι, προσέχοντας μόνο τις ιδιοτροπίες του.

Το 1912-1914. σπούδασε στην ιδιωτική σχολή τέχνης M.D. Μπερνστάιν. Το 1918-1921 δίδαξε στα κρατικά ελεύθερα καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά εργαστήρια της Πετρούπολης. Υπήρξε μέλος των συλλόγων «Ένωση Νέων» (από το 1913), «Ενοποίηση Νέων Τάσεων στην Τέχνη» (το 1922-1923), «Τέσσερις Τέχνες» (από το 1928). συμμετείχε στις εκθέσεις τους.

Το 1917-1918 εργάστηκε ως πολιτικός σκιτσογράφος, συνεργάστηκε με τα σατιρικά περιοδικά "Satyricon" και "New Satyricon". δημιούργησε πολλές πολιτικές καρικατούρες των Μπολσεβίκων. Εργάστηκε ως γραφίστας βιβλίων από το 1918 έως το 1967 τα πρώτα βιβλία με τα σχέδιά του εκδόθηκαν από τον εκδοτικό οίκο Raduga. Το 1919-1920 μαζί με τον V.I Kozlinsky εργάστηκε στα «παράθυρα» της Πετρούπολης του ROSTA (Ρωσικό Τηλεγραφικό Πρακτορείο). Δημιούργησε ένα νέο στυλ προπαγανδιστικής αφίσας, που προοριζόταν για τοποθέτηση σε εργοστάσια, κλαμπ, βιτρίνες καταστημάτων και σε πλοία προπαγάνδας.

Το 1924-1933. Ο V.V Lebedev ήταν επικεφαλής του καλλιτεχνικού γραφείου του παιδικού τμήματος του Κρατικού Εκδοτικού Οίκου. Σε όλη του τη ζωή εργάστηκε ως καλλιτέχνης παιδικών βιβλίων. Η εργασία στον εκδοτικό οίκο και η εργασία για το βιβλίο δεν εμπόδισαν τον V.V Lebedev να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του στη ζωγραφική και να δημιουργήσει μια σειρά από εξαιρετικούς πίνακες.

Το 1936, δημοσιεύτηκαν στον Τύπο άρθρα σχετικά με το έργο του Λεμπέντεφ, όπου το έργο του έλαβε την πιο υποτιμητική αξιολόγηση. τα άρθρα θα μπορούσαν να προκαλέσουν δίωξη, οι συνέπειες των οποίων για τον καλλιτέχνη θα μπορούσαν να είναι οι χειρότερες. Αυτά τα γεγονότα επηρέασαν πολύ τον καλλιτέχνη και τον έσπασαν. Οι κριτικοί πιστεύουν ότι τα καλύτερα έργα του Λεμπέντεφ δημιουργήθηκαν πριν από αυτό το σημείο καμπής.

Το 1941-1950 Ο Λεμπέντεφ ζούσε στη Μόσχα, όπου συνεργάστηκε με την TASS Windows. Εργάστηκε επίσης σε γραφικά βιβλίων μετά την επιστροφή του στο Λένινγκραντ. Από τα μεταπολεμικά βιβλία του θεωρούνται τα καλύτερα: «Από πού ήρθε το τραπέζι;». (1946) και «The Many-Colored Book» (1947) του S. Ya Marshak, «Three Bears» του L. N. Tolstoy (1948).

Μετά τον πόλεμο, τη δεκαετία 1950-60. Ο Λεμπέντεφ έζησε μια απομονωμένη ζωή, έβλεπε μόνο λίγους φίλους και σχεδόν ποτέ δεν εμφανιζόταν δημόσια.

Στην οδό Simeonovskaya στην Αγία Πετρούπολη (από το 1923 - οδός Μπελίνσκι), στο σπίτι Νο. 11, όπου έμενε ο Λεμπέντεφ, τοποθετείται σήμερα μια αναμνηστική πλακέτα.

Παιδικό βιβλίο

Το παιδικό τμήμα του Gosizdat, που δημιουργήθηκε στην Πετρούπολη στα τέλη του 1924, βρισκόταν στη λεωφόρο Nevsky Prospekt, 28, στο House of the Singer Company. Διευθύνονταν από δύο εκδότες, λογοτεχνικούς και καλλιτεχνικούς: S. Ya Marshak και V. V. Lebedev. Μαζί έθεσαν ως στόχο να δημιουργήσουν ένα θεμελιωδώς νέο παιδικό βιβλίο τέχνης. Με τα χρόνια της δουλειάς τους στον εκδοτικό οίκο, εμφανίστηκε ένα νέο παιδικό βιβλίο, με εντελώς διαφορετική μορφή και διαφορετικό σκοπό από το παιδικό βιβλίο του 19ου αιώνα.

Οι κριτικοί θεωρούν τα λιθογραφημένα βιβλία από Ρώσους μελλοντολόγους της δεκαετίας του 1910 ως παράδειγμα της καλλιτεχνικής μορφής ενός νέου παιδικού βιβλίου. Οι συγγραφείς αυτών των βιβλίων εγκατέλειψαν την τυπογραφική στοιχειοθεσία και χρησιμοποίησαν λιθογραφικές τεχνικές κοινές στο κείμενο και την εικονογράφηση. Τα ρωσικά λιθογραφημένα βιβλία είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στη βιβλιοτέχνη του 20ού αιώνα, που δεν έχει ανάλογα στη Δύση. Οι καλλιτέχνες - M. F. Larionov, N. S. Goncharova, O. V. Rozanova, P. N. Filonov - βασίστηκαν στα λιθογραφημένα βιβλία τους στην παράδοση των αρχαίων ρωσικών χειρόγραφων βιβλίων και στο λαϊκό λούμποκ.

Δημιούργησε λιθογραφημένα βιβλία στην Πετρούπολη το 1918-1919. εκτύπωση βιβλίων artel "Segodnya". , με τους οποίους συνεργάστηκαν οι καλλιτέχνες V. M. Ermolaeva και N. F. Lapshin Ένας σημαντικός ρόλος στη δημιουργία παιδικών βιβλίων τη δεκαετία του 1920. ανήκει στον ιδιωτικό εκδοτικό οίκο "Rainbow", με επικεφαλής τον άλλοτε διάσημο δημοσιογράφο L. M. Klyachko. Προσέλκυσε τον K.I Chukovsky και τον S.Ya, οι οποίοι δεν είχαν γράψει ποίηση για παιδιά, στον εκδοτικό οίκο. Με τον εκδοτικό οίκο συνεργάστηκαν κυρίως καλλιτέχνες κοντά στον κύκλο του World of Art: S. Chekhonin, N. Kuzmin, Y. Annenkov, M. Dobuzhinsky, V. Konashevich, B. Kustodiev, E. Kruglikova, M. Tsekhanovsky. Σε αυτόν τον εκδοτικό οίκο κυκλοφόρησε το πρώτο «νέο» βιβλίο - «Ο μικρός ελέφαντας» του R. Kipling, σε μετάφραση Κ. Τσουκόφσκι με εικονογραφήσεις του V. V. Lebedev. Αυτό το σεμνό βιβλίο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον N. N. Punin.

Τα πιο διάσημα βιβλία που εικονογραφήθηκαν από τον V. Lebedev περιλαμβάνουν, πρώτα απ 'όλα, βιβλία γραμμένα από τον ποιητή Samuil Marshak: "Circus", "Ice Cream", "The Tale of a Stupid Mouse", "Mustache Striped", "A Multi- Έγχρωμο βιβλίο», «Δώδεκα μήνες» », «Αποσκευές».

Ως δάσκαλος, ο Λεμπέντεφ συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού σχεδιασμού ενός παιδικού βιβλίου, σε τεχνικές και μέσα σύνθεσης και εικαστικού, και υποστήριξε μια εντελώς νέα στάση απέναντι στο ίδιο το περιεχόμενο ενός παιδικού βιβλίου. Ο S. Ya Marshak προσέλκυσε συγγραφείς και ποιητές όπως ο Alexander Vvedensky, ο Daniil Kharms, ο Nikolai Oleinikov, ο Korney Chukovsky, ο L. Panteleev, ο Boris Zhitkov, ο Evgeny Schwartz, ο Vitaly Bianki, ο Nikolai Tikhonov, ο Mikhail Zoshchenko, η Olga Berggolts στη νέα έκδοση. σπίτι , Veniamin Kaverin και άλλοι. Ιδιαίτερη αξία συγγραφέων και καλλιτεχνών ήταν επίσης η δημιουργία ενός νέου λογοτεχνικού είδους - «εκπαιδευτικών» βιβλίων για παιδιά.

Τον Σεπτέμβριο του 1933, με βάση αυτό το τμήμα και τον παιδικό τομέα του εκδοτικού οίκου Molodaya Gvardiya, δημιουργήθηκε ο εκδοτικός οίκος Παιδικής Λογοτεχνίας, που αρχικά ονομαζόταν DETGIZ (Παιδικός Κρατικός Εκδοτικός Οίκος). Οι S. Ya. Marshak και V. V. Lebedev έγιναν επίσης συντάκτες του.

Καλλιτέχνες παιδικών βιβλίων

Ένα μοναδικό χαρακτηριστικό της εποχής του τέλους της δεκαετίας του 1920-30. ήταν ότι πολλοί καλλιτέχνες της ρωσικής πρωτοπορίας εκείνη την εποχή έψαχναν ευκαιρίες για να κερδίσουν χρήματα έξω από το κύριο έργο τους, τη ζωγραφική, και πήγαν πρόθυμα στον εκδοτικό οίκο για να δουλέψουν με τον Λεμπέντεφ. Χωρίς εξαίρεση, όλοι οι υπέροχοι μάστορες του βιβλίου ήταν σημαντικοί ζωγράφοι ή γραφίστες που μπόρεσαν να φέρουν τα επιτεύγματα της δικής τους ζωγραφικής και σχεδίασης στο κύριο ρεύμα της ιδιαιτερότητας του βιβλίου. Η μόνη προϋπόθεση που έθεσε ο Lebedev ο εκδότης ήταν το βιβλίο να είναι ένας ενιαίος, ενιαίος και εποικοδομητικά επιλυμένος οργανισμός. «Τώρα όλοι οι καλλιτέχνες που είναι ικανοί να δουλέψουν σε ένα βιβλίο δουλεύουν πάνω στο βιβλίο, δηλαδή δημιουργούν σαφείς και πειστικές εικόνες», υποστήριξε ο Λεμπέντεφ.

Ο Λεμπέντεφ θεωρούσε συμπολεμιστές του τους Βέρα Ερμολάεβα, Νικολάι Λάπσιν και Νικολάι Τίρσα.

Οι καλλιτέχνες που ενώθηκαν γύρω από τον Λεμπέντεφ δεν ήταν απλώς διαφορετικοί, αλλά και αντίθετοι, μερικές φορές δεν είχαν τίποτα κοινό μεταξύ τους: Pyotr Sokolov, Vladimir Tatlin, Alexander Samokhvalov, Eduard Budogosky, Genrikh Levin, Nikolai Radlov, Victor Zamirailo, Lev Yudin, Vladimir Sterligov, Eduard Krimmer, Elena Safonova, Alisa Poret, Tatyana Glebova, Pavel Kondratiev, Konstantin Rudakov, Vladimir Tambi, Pavel Basmanov, Yuri Syrnev. Μεταξύ των καλλιτεχνών του προηγούμενου κύκλου, ο Lebedev συνεργάστηκε με τον Vladimir Konashevich και τον Dmitry Mitrokhin.

Σχολή Λεμπέντεφ

Ο V.V Lebedev, ήδη έμπειρος καλλιτέχνης εκείνη την εποχή, δημιούργησε τη δική του "σχολή Lebedev" στη δεκαετία του '20 και του '30. Οι νέοι καλλιτέχνες άρχισαν να μαθαίνουν από αυτόν πώς να δουλεύουν σε βιβλία, πολλοί από αυτούς ήταν ταλαντούχοι ζωγράφοι: Alexey Pakhomov, Yuri Vasnetsov, Evgeny Charushin, Valentin Kurdov, πολλοί από τους μαθητές του περιλάμβαναν την Evgenia Evenbakh, την Tatyana Shishmareva.

«Όλοι αυτοί οι δάσκαλοι, που δούλεψαν πολύ όχι μόνο στα γραφικά, αλλά και στη ζωγραφική του καβαλέτου, ονόμασαν τη δημιουργική τους μέθοδο «εικονιστικό ρεαλισμό», που σημαίνει με αυτόν τον όρο την τέχνη της στροφής στην πραγματική περιβάλλουσα πραγματικότητα, αντλώντας τα θέματα και τις εικόνες τους από αυτήν. ... βασισμένο όχι μόνο στην παράδοση του κριτικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα, αλλά χρησιμοποιώντας ευρέως την εμπειρία και τα επιτεύγματα όλης της νέας και σύγχρονης καλλιτεχνικής κουλτούρας, τόσο της Ρωσίας όσο και της Δυτικής Ευρώπης... Θα μπορούσε κανείς να ονομάσει «γραφικό ρεαλισμό» το δημιουργικό κίνημα που σχηματίστηκε τότε μεταξύ των δασκάλων των εικονογραφημένων βιβλίων που εργάστηκαν υπό την ηγεσία των V.V.Tyrsa και N.F.Lapshin στην καλλιτεχνική έκδοση του παιδικού τμήματος του Κρατικού Εκδοτικού Οίκου. Η αισθητική του «γραφικού ρεαλισμού» δεν συνίστατο μόνο σε ένα σύστημα καλλιτεχνικών τεχνικών. Μπορεί επίσης να χαρακτηριστεί ως πραγματικό δημιουργικό κίνημα, λόγω των υφιστάμενων συμφωνημένων δημιουργικών αρχών. Ένωσε πολλούς καλλιτέχνες που συμμετείχαν στη διαδικασία διαμόρφωσης και ανάπτυξης παιδικών βιβλίων στα γραφικά του Λένινγκραντ της δεκαετίας του 1920-1930.

Δημιουργία

Για τα περισσότερα βιβλία του Λεμπέντεφ, οι αφίσες του για τα «παράθυρα» της ROSTA ήταν η πηγή και η δημιουργική ώθηση. «Ο καλλιτέχνης είδε την αφίσα ως μια τέχνη μεγάλης μορφής, λακωνικής καλλιτεχνικής γλώσσας, αυστηρής εποικοδομητικότητας και πλαστικής απλότητας εικαστικών στοιχείων, που οδηγεί στην εντύπωση μνημειακότητας». Χαράζοντας αφίσες και χρωματίζοντας τις με το χέρι, ο Lebedev καθοδηγήθηκε από τις παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής λαϊκής εκτύπωσης. αλλά ταυτόχρονα απέρριψε αμέσως κάθε στυλιζάρισμα και μίμηση δημοφιλών prints. Η σύνδεση με το δημοφιλές έντυπο παρέμεινε, αλλά ως «σύνδεση συνέχειας ή οργανικής ανάπτυξης». Το έργο του Λεμπέντεφ «συνδύασε μια νέα μορφή και μια παλιά καλλιτεχνική παράδοση». Το λακωνικό, γεωμετρικά γενικευμένο σχέδιο που βρήκε ο καλλιτέχνης μεταφέρθηκε από τον ίδιο σε ένα παιδικό βιβλίο, επιπλέον, «ήταν ο πρώτος μεταξύ των καλλιτεχνών παιδικών βιβλίων που χρησιμοποίησε τον τύπο ως μέσο έκφρασης».

Ζωγραφική και γραφικά

Στη δεκαετία 1920-30. Ο Λεμπέντεφ δημιούργησε πολλά γραφικά έργα καβαλέτας που έγιναν κλασικά της γραφικής τέχνης του Λένινγκραντ της δεκαετίας 1920-1930.

Σειρά με «καθημερινά» θέματα: «Πλυντήρι» 1920-1925 (γκουάς, απλικέ), μια σειρά 23 σχεδίων «Πάνελ της Επανάστασης», 1922 (Β., μελάνι), που ονομάζεται επίσης «Οδός της Επανάστασης» και το σειρές «NEP» και «Νέος τρόπος ζωής» (μέσα της δεκαετίας του 1920). Σειρά σχεδίων με μολύβι και μελάνι: "Μοντέλα", "Μπαλαρίνες", "Ακροβάτες". Πίνακες: πρώιμη περίοδος - «Νεκρή φύση με παλέτα», 1919, Ρωσικό Ρωσικό Μουσείο. «Καφετιέρα, κουτάλι, κούπα», 1920, «Πιόνι και σανίδα», 1920, «Εργάτης στο αμόνι», 1920-21, Ρωσικό Ρωσικό Μουσείο. σειρά "Αντίγλυφα", 1920-1921 (συμπεριλαμβανομένης της "Επιλογή υλικών: σίδηρος, ξύλο, χαρτόνι", 1921).

Οι πίνακες του Λεμπέντεφ τη δεκαετία του 1920. Καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη φιλία του με τον Ivan Puni και αργότερα από τη φιλία του με τον N. F. Lapshin και τον N. A. Tyrsa, που αποτελούσαν γι' αυτόν το καλλιτεχνικό περιβάλλον που ήταν απαραίτητο για κάθε καλλιτέχνη. Ο Lapshin και η Tyrsa αγαπούσαν τη γαλλική τέχνη. Ο Lebedev γοητεύτηκε επίσης από τον Seurat, τον Picasso και αργότερα από τον Renoir και τον Edouard Manet.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Γράφτηκαν οι σειρές «Νεκρές φύσεις με κιθάρα», 1930-1932 (συμπεριλαμβανομένων «Κόκκινη κιθάρα και παλέτα», 1930, Ρωσικό Μουσείο) και «Φρούτα σε καλάθι» 1930-31. «Κάθε μία από αυτές τις νεκρές φύσεις είναι ένας μικρός κόσμος, ζωντανός με τη συγκεκριμενότητά του, άλλοτε αστείος, άλλοτε λυρικός, άλλοτε με ένα ελαφρύ άγγιγμα χαρούμενης ειρωνείας Μια νεκρή φύση με κιθάρα, λεμόνια και κοχύλια μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα λαμπρής δουλειάς Η οργάνωση ενός εικονιστικού χώρου και η τοιχοποιία του, και όχι η εναέρια ή γραμμική προοπτική, δημιουργεί χωρικές δονήσεις αντικειμένων σε πολύ στενή απόσταση, σαν να είναι συμπιεσμένα ανάμεσα σε δύο παράλληλα επίπεδα - μια αίσθηση κοντά σε ένα σημείο πραγματοποιείται εδώ με μέγιστη ένταση, η χρωματική τοποθέτηση γίνεται με μεγάλο πλούτο και ποικιλία τεχνικών» (Βέρα. Ανίκιεφ).

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1920. και μέχρι το 1957, ο καλλιτέχνης δημιούργησε έναν σημαντικό αριθμό γυναικείων πορτρέτων, μεταξύ των οποίων: "Portrait of the artist N. S. Nadezhdina" (1927), Russian Russian Museum; «Κορίτσι με κανάτα» (1928), «Μοντέλο με μαντολίνο» (Malvina Stern; 1927), πορτρέτο της καλλιτέχνιδας Nina Noskovich (1934, γνωστό και ως το πορτρέτο της Nina Lekarenko). Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Λεμπέντεφ, «Γυναίκα με κιθάρα» (1930), απεικονίζει το μοντέλο Έλενα Νικολάεβα. Πορτρέτο

Το 1933, ζωγραφίστηκε μια σειρά από «ειρωνικά» πορτρέτα, που ονομάστηκαν «Αθλητές» ή «Κορίτσια με Μπουκέτα».

Μεταξύ άλλων έργων του Λεμπέντεφ τη δεκαετία του 1930. - πορτρέτο της καλλιτέχνιδας Tatyana Shishmareva (1935, Ρωσικό Μουσείο), πορτρέτο της γλύπτριας Sarra Lebedeva (1936), "Red Navy Man" (1937), "Turkish Fighters" (1937), πορτρέτα της συγγραφέα Susanna Georgievskaya (1937) . Μετά τον πόλεμο, ο Λεμπέντεφ έγραψε ελάχιστα τα μεταγενέστερα έργα του περιλαμβάνουν ένα πορτρέτο της Ada Sergeevna Lazo (1954) και ένα πορτρέτο μιας νεαρής κοπέλας με μαντίλα (1957).

Οικογένεια

Σύζυγος (μέχρι το 1925) - Σάρα Ντμίτριεβνα Λεμπέντεβα, γενν. Darmolatova (1892, Αγία Πετρούπολη - 7 Μαρτίου 1967, Μόσχα), διάσημη Σοβιετική γλύπτρια, προσωπογράφος; εργάστηκε στη μνημειακή και μνημειακή γλυπτική. Αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Γνώρισε τον V.V. Lebedev το 1912-1914. στην ιδιωτική σχολή τέχνης του M. D. Bernstein. Μετά το διαζύγιό της από τον V.V. Lebedev, συνέχισε να διατηρεί φιλικές σχέσεις μαζί του σε όλη της τη ζωή.

Σύζυγος - Nadezhda Sergeevna Nadezhdina (1908, Vilno - 1979, Μόσχα). Κόρη του συγγραφέα A. Ya. Μπαλαρίνα, μαθήτρια της A. Ya. σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Διάσημος Σοβιετικός χορογράφος, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το Τάγμα του Λένιν. Το 1948 δημιούργησε τον χορό "Beryozka", ο οποίος έγινε ανακάλυψη στη σκηνική ενσάρκωση του ρωσικού λαϊκού χορού, θέτοντας τα θεμέλια για ένα νέο χορογραφικό στυλ. Δημιούργησε το σύνολο "Beryozka", το οποίο φέρει το όνομά της από το 2000. Ο N. S. Nadezhdina υπηρέτησε ως μοντέλο για τη σειρά γραφικών του V. V. Lebedev "Dancer" το 1927.

Σύζυγος (από το 1940 έως το 1967) - Ada Sergeevna Lazo (1919, Βλαδιβοστόκ - 1993, Μόσχα). Φιλόλογος, συγγραφέας, εκδότης του Detgiz. Κόρη του διάσημου στρατιωτικού και πολιτικού προσώπου Σ. Γ. Λάζου. Ετοίμασε ένα βιβλίο για τον πατέρα της: Λάζο Σ. «Ημερολόγια και Γράμματα Βλαδιβοστόκ, 1959.

Εικονογράφηση βιβλίου (επιλεγμένες εκδόσεις)

• Χριστουγεννιάτικο δέντρο. Συλλογή ποιημάτων, ιστοριών και παραμυθιών. Συντάχθηκε από τους A. Benois και K. Chukovsky. Σχέδια Y. Annenkov, A. Benois, M. Dobuzhinsky, V. Zamirailo, V. Lebedev, I. Puni, A. Radakov, I. Repin, V. Khodasevich, S. Chekhonin και άλλοι - Σελ.: Parus, 1918 .
• The Lion and the Bull: An Arabian Tale / Μετάφρ. Σ.Σ. Kondrushkina. - Σελ.: Φώτα.1918.
• Νέα ρωσικά παραμύθια. Λαϊκή Βιβλιοθήκη. Περιοχή Δ. Μητρόχινα, αρθ. V. Zamirailo και V. Lebedeva. - Σελ.: Κρατικός Εκδοτικός Οίκος, 1919.
• Lebedev V.V. Οι περιπέτειες του Chuch-lo. - Σελ.: Εποχ. 1921
• Kipling R. Baby Elephant / Μτφρ. Κ. Τσουκόφσκι. - Σελ.: Εποχ. 1922.
• Lebedev V. Medved. Ρωσικό παραμύθι.- Σελ.: Σκέψη. 1923.
• Lebedev V. Τρεις κατσίκες. Ρωσικό παραμύθι - Μ.: Σκέψη. 1923
• Lebedev V. Golden Egg: A Fairy Tale. - Σελ.: Σκέψη. 1923
• Lebedev V. Λαγός, κόκορας και αλεπού: Ένα παραμύθι. - Σελ.: Σκέψη. 1924.
• Lebedev V. Hunting. - Μ.; Λ.: Ουράνιο τόξο. 1925.
• Marshak S. Poodle. M.L.: Rainbow, 1925, 1927.
• Marshak S. Παγωτό. - Μ.; Λ.: Ουράνιο τόξο. 1925.
• Marshak S. Παγωτό. - L.Azbuka. 1925.
• Marshak S. Χθες και σήμερα. Λ.: Ουράνιο τόξο. 1925
• Marshak S. Σχετικά με ένα ηλίθιο ποντίκι. - L.; Μ.: Ουράνιο τόξο. 1925.
• Marshak S. Circus. - L.; Μ.: Ραντούγκα 1925.
• Lebedev V. ABC. - Λ.: GIZ. 1925.
• Marshak S. Αποσκευές. - Λ.: Ουράνιο τόξο. 1926.
• Lebedev V. Ποιος είναι πιο δυνατός. - Μ.; Λ.: GIZ. 1927
• Marshak S. Πώς ένα αεροπλάνο έκανε ένα αεροπλάνο - L.: Rainbow. 1927.
• Lebedev V. Έφιππος. - Μ.; Λ.: GIZ. 1928.
• Marshak S. Happy hour: Συμπλήρωμα στο περιοδικό «Σκαντζόχοιρος». - Λ.: GIZ. 1929.
• Kipling R. Fairy Tales / Μετάφρ. Κ. Τσουκόφσκι. Ποιήματα σε μετάφρ. S. Marshak. Ρύζι. L. Bruni, A. Borisov, E. Krimmer, V. Lebedeva, A. Pakhomova. - Μ.; Λ.: GIZ, 1929
• Marshak S. Μουστακοριγέ. - Μ.: GIZ. 1930.
• Berggolts O. Χειμώνας - καλοκαίρι - παπαγάλος. - Μ.; Λ.: GIZ. 1930, 1933.
• Marshak S. Περπατήστε πάνω σε έναν γάιδαρο. - Μ.; Λ.: GIZ.1930.
• Orlova N. Ζωγραφίστε και σχεδιάστε. Τομ. 1, 2- Λ.: ΟΓΚΙΖ: Νεαρός γκαρντ. 1932.
• Πρωτομαγιά. Σχέδια από μια ομάδα καλλιτεχνών: Y. Vasnetsov, Y. Mezernitsky, V. Lebedev, V. Ermolaeva, V. Kurdov. - M.: OGIZ: Young Guard, 1932.
• Marshak S. Mister Twister. - L.; Μ.: Young Guard. 1933.
• Marshak S. Έτσι είναι απών. - L.: Detgiz, 1934.
• Marshak S. Παραμύθια, τραγούδια, αινίγματα. - Μ.: Ακαδημαϊκή κοινότητα. 1935.
• Marshak S. Parsley ο Ξένος. - Λ.: Ντετγκίζ. 1935.
• Marshak S. Είμαστε στρατιωτικοί. - Μ.; Λ.: Detizdat. 1938.
• Marshak S. Παραμύθια, τραγούδια, αινίγματα / Εικ. Β. Κονασέβιτς, Β. Λεμπέντεφ, Α. Παχόμοφ. - Μ.; L.: Detizdat, 1938.
• Lebedev V. Παιχνίδια και ζώα. Detizdat της Κεντρικής Επιτροπής Komsomol. 1939.
• Marshak S. Γιατί ονομάστηκε η γάτα γάτα; Μίλερ, αγόρι και γάιδαρος. - Μ.; L.: Detizdat 1939.
• Marshak S. Καλή μέρα. Ποιήματα και παραμύθια / Εικ. V. Konashevich, V. Kurdov, V. Lebedev, A. Pakhomov, K. Rudakov, G. Shevyakov. - Μ.; L.: Detizdat, 1939.
• Marshak S. Ζωντανά γράμματα. - Μ.; L.: Detizdat 1940.
• Marshak S. Αγγλικές μπαλάντες και τραγούδια. - Μ.: Σοβιετικός συγγραφέας 1941.
• Marshak S. Ένα, δύο, τρία, τέσσερα. - M.: Detizdat 1941.
• Κόκκινος στρατός. Συλλογή ιστοριών, παραμυθιών, παιχνιδιών και ποιημάτων αφιερωμένων στον Κόκκινο Στρατό / Εικ. V.V. Lebedeva και άλλοι - M.; L.: Detgiz, 1942.
• Korolenko V.G. Χωρίς γλώσσα. - Μ.; L.: Detgiz.1942.
• Kuprin A.I. Λευκό κανίς. - Kirov: Detgiz.1942.
• Marshak S. Δώδεκα μήνες: Σλαβικό παραμύθι. - Μ.; Λ.: Detgiz.1943.
• Marshak S. Pigeons: Fairy Tales. - Μ.; Λ.: Detgiz.1946.
• Marshak S. Από πού προήλθε το τραπέζι; - Μ.; Λ.: Detgiz.1946.
• Marshak S. Heather honey: αγγλικές μπαλάντες, τραγούδια και λυρικά ποιήματα / M.; L.: Detgiz.1947.
• Marshak S. Πολύχρωμο βιβλίο. - Μ.; L.: Detgiz.1947.
• Marshak S. Ποιήματα για παιδιά. - Μ.; Λ.: Detgiz.1947.
• Marshak S. Παιδιά σε ένα κλουβί. - Μ.; Λ.: Detgiz.1948.
• Τολστόι Λ.Ν. Τρεις Αρκούδες. - Μ.; Λ.: Ντετγκίζ. 1948.
• Marshak S. Giant. - Μ.: Ντετγκίζ. 1949, 1950.
• Mikhalkov S. Kittens. - Μ.: Ντετγκίζ. 1949.
• Marshak S. Όλο το χρόνο. - Μ.; Λ.: Detgiz.1949.
• Βιβλίο Marshak S. Forest. - Μ.; Λ.: Detgiz.1950.
• Κότα Marshak S. Ryabka και δέκα παπάκια. - Μ.: Ντετγκίζ. 1953, 1954.
• Mayakovsky V. Κάθε σελίδα είναι είτε ελέφαντας είτε λέαινα. - Μ.; Λ.: Detgiz.1954.
• Marshak S. Τι φοβόταν η Petya; - Μ.: Detgiz.1955.
• Marshak S. The Tale of a Smart Mouse. - Μ.: Ντετγκίζ. 1956,1959.
• Tolstoy L. Ιστορίες για μικρά παιδιά. - Μ.; Λ.: Detgiz.1956.
• Marshak S. Ένα ήσυχο παραμύθι. - Μ.: Detgiz.1958,1961.
• Marshak S. Τι μίλησαν για άλογα, χάμστερ και κοτόπουλα. - Μ.: Ντετγκίζ. 1962.
• Marshak S. Ποιος θα βρει το δαχτυλίδι;: Ένα παιχνίδι-παραμύθι. - Μ.: Ντετγκίζ. 1962, 1965.
• Marshak S. Circus. - Μ.: Παιδική λογοτεχνία. 1964.
• Marshak S. Για παιδιά. - Μ.: Παιδική λογοτεχνία. 1967.

"ΣΕ. Ο Β. Λεμπέντεφ δεν ήταν ποτέ εικονογράφος ή διακοσμητής βιβλίων. Μαζί με έναν συγγραφέα -ποιητή ή πεζογράφο- μπορεί δικαίως και δικαιολογημένα να θεωρηθεί συγγραφέας τους: φέρνει τόση πρωτοτυπία, λεπτή παρατηρητικότητα και σίγουρη δεξιοτεχνία σε κάθε βιβλίο. Και ταυτόχρονα, τα σχέδιά του δεν αποκλίνουν ποτέ από τη λέξη με τον πιο ουσιαστικό και σημαντικό τρόπο. Είναι ασυνήθιστα ρυθμικοί και επομένως ταιριάζουν τόσο καλά με την ποίηση ή την πεζογραφία, όπως, για παράδειγμα, τα λαϊκά παραμύθια και οι ιστορίες του Λέοντος Τολστόι».

S. Marshak

Ο Vladimir Vasilyevich Lebedev είναι ένας υπέροχος καλλιτέχνης με φωτεινή δημιουργική προσωπικότητα, αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης της παιδικής εικονογράφησης.

Vladimir Vasilyevich Lebedev (14 Μαΐου 1891 - 21 Νοεμβρίου 1967) - Ρώσος Σοβιετικός ζωγράφος, γραφίστας, κύριος αφίσας, εικονογράφηση βιβλίων και περιοδικών, ιδρυτής. Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR, αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, αναγνωρισμένος κλασικός παιδικής εικονογράφησης, δημιουργός των αρχών του, ιδρυτής της σχολής γραφικών βιβλίων του Λένινγκραντ - η "σχολή Lebedev".

Τα πρώτα βήματα του Λεμπέντεφ στην εικονογράφηση παιδικών βιβλίων ήταν σχέδια στη συλλογή ποιημάτων, παραμυθιών και διηγημάτων «Yolka» και σχέδια με μελάνι για το αραβικό παραμύθι «The Lion and the Bull», που δημοσιεύτηκε το 1918. Σε αυτά εμφανίστηκε ήδη ως λαμπρός ζωγράφος ζώων. Ενώ σπούδαζε στην Ακαδημία Τεχνών, ο Λεμπέντεφ παρακολούθησε το εργαστήριο μάχης του Franz Alekseevich Roubaud, εστιάζοντας ειδικά στο σχέδιο ζώων.

Τα πρώτα του βιβλία με σχέδια εκδόθηκαν από τον εκδοτικό οίκο Raduga, ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία παιδικών βιβλίων τη δεκαετία του 1920. Σε αυτόν τον εκδοτικό οίκο κυκλοφόρησε το βιβλίο «The Elephant’s Child» του R. Kipling, σε μετάφραση του K. Chukovsky με ευφάνταστη και δυναμική εικονογράφηση του V.V.

Το 1923, ο Vladimir Vasilyevich γνώρισε τον ποιητή Samuil Yakovlevich Marshak (1887-1964). Και οι δύο άρχισαν να εργάζονται στο παιδικό περιοδικό Sparrow, γύρω από το οποίο ενώθηκε μια μικρή ομάδα νέων συγγραφέων και καλλιτεχνών.

Στα τέλη του 1924, δημιουργήθηκε στην Πετρούπολη ένα παιδικό τμήμα του Κρατικού Εκδοτικού Οίκου, το οποίο βρισκόταν στη λεωφόρο Nevsky Prospekt, 28, στο House of the Singer Company. Διευθύνονταν από δύο εκδότες, λογοτεχνικούς και καλλιτεχνικούς: S. Ya Marshak και V. V. Lebedev. Έθεσαν ως στόχο να δημιουργήσουν ένα θεμελιωδώς νέο παιδικό βιβλίο τέχνης, ένα βιβλίο που θα ήταν ένας ενιαίος, ολοκληρωμένος και εποικοδομητικά επιλυμένος οργανισμός, και τα κατάφεραν. Ο Lebedev και ο Marshak έγιναν φίλοι και άρχισαν να φτιάχνουν βιβλία μαζί. Τα πιο διάσημα βιβλία που εικονογραφήθηκαν από τον V. Lebedev περιλαμβάνουν, πρώτα απ 'όλα, βιβλία γραμμένα από τον ποιητή Samuilov Marshak: "Circus", "Ice Cream", "The Tale of a Stupid Mouse", "Mr », «Δώδεκα μήνες» », «Αποσκευές», «Παραμύθια, τραγούδια, αινίγματα».

1930

1948

1968

Τον Σεπτέμβριο του 1933, με βάση αυτό το τμήμα και τον παιδικό τομέα του εκδοτικού οίκου Molodaya Gvardiya, δημιουργήθηκε ο εκδοτικός οίκος Παιδικής Λογοτεχνίας, που αρχικά ονομαζόταν DETGIZ (Παιδικός Κρατικός Εκδοτικός Οίκος). Οι S. Ya. Marshak και V. V. Lebedev έγιναν επίσης συντάκτες του.

Τα βιβλία που εικονογραφούνται από τον καλλιτέχνη Lebedev διακρίνονται από την απλότητα και τη φωτεινότητα των εικόνων τους και από έναν υπέροχο συνδυασμό γραφικών και μορφών γραμματοσειράς.

Κοιτάζοντας τα σχέδιά του, είστε πεπεισμένοι ότι μελέτησε όχι μόνο την ανατομία των ζώων. Γνώριζε πολύ καλά τις συνήθειές τους, τα χαρακτηριστικά της εμφάνισης και το βάδισμά τους. Οι μαθητές του καλλιτέχνη θυμήθηκαν ότι απαίτησε να μελετήσεις αυτό που σχεδίαζες. Ο ίδιος ο Λεμπέντεφ εξέπληξε τους γύρω του με τις γνώσεις του. Ήξερε τι είδους μπότες, χαλινάρια, σέλες, νύχια ζώων και πολλά, πολλά άλλα υπήρχαν στον κόσμο. Και ακόμη και ανάμεσα στους καλλιτέχνες που ήταν εξ ολοκλήρου βυθισμένοι στην τέχνη τους, ο Λεμπέντεφ προτιμούσε τη γνωριμία και τη φιλία με ανθρώπους διαφορετικών επαγγελμάτων. Ένας άνθρωπος ερωτευμένος με τη ζωή, βρήκε με σιγουριά μια κοινή γλώσσα με ναυτικούς, εργάτες, μηχανικούς, επιστήμονες και ταξιδιώτες.

Το 1941-1950, ο Λεμπέντεφ έζησε στη Μόσχα, όπου συνεργάστηκε με την TASS Windows. Εργάστηκε επίσης σε γραφικά βιβλίων μετά την επιστροφή του στο Λένινγκραντ. Ανάμεσα στα μεταπολεμικά βιβλία του, τα καλύτερα είναι το «Από πού ήρθε το τραπέζι;» και «The Multi-Colored Book» του S. Ya Marshak, «Three Bears» του L. N. Tolstoy.

Τον Οκτώβριο του 1967, ο Vladimir Vasilyevich Lebedev εξελέγη αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών. Ένα μήνα αργότερα έφυγε. Κομψός γραφίστας περιοδικών, σατιρικός, αφίσας, ζωγράφος, παρέμεινε για εμάς ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης της παιδικής λογοτεχνίας.